Scènes publiques

von Raymond Viallon

(Galerie Vrais Rêves)

La photographie contemporaine, se déshumanise de plus en plus et se tourne volontiers vers des images aseptisées présentant davantage les lieux de vie que les gens qui y vivent. Les raisons sont évidemment liées au droit à l’image qui perturbe les photographes et les éditeurs… Seules les mises en scène, avec autorisation des modèles ou des acteurs permettent d’échapper à ces contraintes. 

Le travail en cours de Michael Michlmayr a le mérite de détourner ces difficultés et de nous permettre de retrouver une chaleur humaine non contrainte. Pourtant, il faut bien l’admettre le premier contact avec ses photographies est étrange. Un malaise, un trouble nous envahit. S’agit-il de mise en scène ? Avec des mannequins ? Les visages de ces « modèles » nous le font penser d’autant plus que l’on retrouve parfois ces mêmes visages dans d’autres scènes. Pourtant, à contrario, ces instantanés surprennent par leur réalisme. Alors qu’en est-il ?

Un travail de post-production très important permet ce détournement. En effet Michlmayr photographie aussi, en parallèle, des visages de mannequins dans les boutiques en veillant à l’éclairage, à l’inclinaison, à la position des têtes. Son intervention ultérieure sur les « scènes publiques » se situe seulement au niveau des visages. Il superpose en effet les visages anonymes et stéréotypés des mannequins sur les visages des vrais modèles. Le réalisme de la scène reste entier et le doute sur les visages continue à exciter notre curiosité. Nous ne passons pas rapidement d’une image à l’autre… Michlmayr nous contraint, par cet artifice, à un regard plus posé, plus profond et nous ne pouvons que nous en réjouir.

Est-ce aussi sa façon de nous faire prendre conscience de la dépersonnalisation de nos concitoyens ? Sommes-nous donc tous interchangeables ? Peut-être est-il nécessaire de se poser cette question en ce XXI ème siècle…

  

Henri Cartier-Bresson nous avait, lui aussi, habitué à ce type de regard en profondeur. Ce regard étonné qui nous fait découvrir un instantané plus étrange, plus inattendu, que la meilleure des mises en scène. C’est la raison pour laquelle nous, galerie Vrais Rêves, estimons que nous devions vous proposer le travail de ce jeune artiste autrichien et vous inviter à le découvrir.

Public Scenes

by Raymond Viallon

Galerie Vrais Rêves, Lyon, France

Contemporary photography is increasingly dehumanizing and willingly turns towards sanitized images that showcase living spaces more than the people inhabiting them. The reasons are obviously related to the right to image, which disturbs photographers and editors. Only staged scenes, with the models' or actors' permission, allow one to escape these constraints.

Michael Michlmayr's current work has the merit of bypassing these difficulties and allowing us to rediscover unconstrained human warmth. However, it must be admitted that the initial encounter with his photographs is strange. A discomfort, a disturbance engulfs us. Is it staged? With mannequins? The faces of these "models" lead us to think so, especially since we sometimes find these same faces in other scenes. However, conversely, these snapshots surprise with their realism. So what is it?

A very important post-production process allows for this diversion. Indeed, Michlmayr also photographs the faces of mannequins in stores in parallel, paying attention to lighting, tilt, and head position. His subsequent intervention on "public scenes" only concerns faces. He superimposes the anonymous and stereotyped faces of the mannequins onto the faces of real models. The realism of the scene remains intact, and the doubt about the faces continues to pique our curiosity. We do not quickly move from one image to another... Michlmayr compels us, through this artifice, to a more deliberate, deeper gaze, and we can only rejoice in it.

Is this also his way of making us aware of the depersonalization of our fellow citizens? Are we all interchangeable then? Perhaps it is necessary to ponder this question in the 21st century...

Henri Cartier-Bresson had also accustomed us to this type of profound gaze. This astonished gaze that reveals a snapshot more strange, more unexpected than the best of staged scenes. That is why we, at the Vrais Rêves Gallery, believe that we should present the work of this young Austrian artist to you and invite you to discover it.

Public Scenes

von Raymond Viallon
Galerie Vrais Rêves Lyon

Die zeitgenössische Fotografie entmenschlicht sich zunehmend und neigt dazu, sich mehr auf sterile Bilder von Lebensräumen zu konzentrieren als auf die Menschen, die darin leben. Die Gründe dafür sind offensichtlich mit dem Recht am eigenen Bild verbunden, das Fotografen und Herausgeber stört. Nur Inszenierungen, mit Erlaubnis der Modelle oder Schauspieler, ermöglichen es, diesen Einschränkungen zu entkommen.

Die laufende Arbeit von Michael Michlmayr hat das Verdienst, diese Schwierigkeiten zu umgehen und uns zu ermöglichen, eine uneingeschränkte menschliche Wärme wiederzuentdecken. Dennoch muss man zugeben, dass der erste Kontakt mit seinen Fotografien seltsam ist. Ein Unbehagen, eine Verwirrung überkommt uns. Handelt es sich um Inszenierungen? Mit Schaufensterpuppen? Die Gesichter dieser "Modelle" lassen uns dies umso mehr denken, als wir diese Gesichter manchmal in anderen Szenen wiederfinden. Doch im Gegensatz dazu überraschen diese Momentaufnahmen durch ihre Realität. Also, was ist es?

Eine sehr wichtige Nachbearbeitung ermöglicht diese Umleitung. Tatsächlich fotografiert Michlmayr parallel auch Gesichter von Schaufensterpuppen in Geschäften, wobei er auf die Beleuchtung, die Neigung und die Position der Köpfe achtet. Sein späterer Eingriff in die "öffentlichen Szenen" beschränkt sich nur auf die Gesichter. Er überlagert die anonymen und stereotypen Gesichter der Schaufensterpuppen auf die Gesichter der echten Modelle. Die Realität der Szene bleibt intakt, und der Zweifel an den Gesichtern regt weiterhin unsere Neugier an. Wir wechseln nicht schnell von einem Bild zum anderen... Michlmayr zwingt uns durch dieses Kunststück zu einem ruhigeren, tieferen Blick, worüber wir uns nur freuen können.

Ist dies auch seine Art, uns die Entmenschlichung unserer Mitbürger bewusst zu machen? Sind wir also alle austauschbar? Vielleicht ist es im 21. Jahrhundert notwendig, sich diese Frage zu stellen...

Auch Henri Cartier-Bresson hatte uns an einen solchen tiefgehenden Blick gewöhnt. Dieser erstaunte Blick, der uns einen Schnappschuss entdecken lässt, der seltsamer und unerwarteter ist als die beste Inszenierung. Aus diesem Grund schätzen wir, die Galerie Vrais Rêves, es als notwendig ein, Ihnen die Arbeit dieses jungen österreichischen Künstlers vorzustellen und Sie dazu einzuladen, es zu entdecken.

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